Novidade!

Amigos!!!


Passei para divulgar minhas novas aulas!!


Baby class de seg e qua das 10 às 10:45hs
Primeiro ano(iniciante) seg e qua das 18 às 19hs
Segundo e terceiro anos de ter e qui das 18:30 às 19:30hs
Iniciante Adulto de seg e qua das 20 às 21hs

Rua Coronel João Dias Guimarães, 88

Centro - Caçapava - SP - CEP 12.280-350

Tel.: 12 3653-1590

O Ballet Clássico para Adultos

Você sempre sonhou em ter aulas de ballet, mas agora sente que é tarde demais?  Você acha está velho demais para usar um collant e sapatilhas de ballet?

Apesar de bailarinas profissionais começarem em tenra idade, nunca é tarde para aprender ballet. Aulas de ballet para adultos oferecem uma maneira divertida de movimentar seu corpo enquanto aprendem as técnicas fundamentais de ballet.

Se você nunca dançou antes, uma classe de iniciantes seria perfeita para você. As turmas começam nos primeiros passos de balé, portanto, não há motivo para ser intimidado. Se você é um ex-dançarino e deseja retornar ao balé depois de vários anos, você será colocado em uma classe de acordo com sua aptidão e nível de habilidade.

Que roupa usar

Aulas de balé para adultos raramente exige uma vestimenta. Se você se sentir desconfortável vestindo um collant e meia-calça, basta usar uma blusinha e calças de moletom. Certifique-se de usar algo que lhe permite mover-se livremente. Antes de comprar sapatilhas de ballet, pergunte ao seu professor que tipo ele prefere. sapatilhas de ballet são normalmente feitas de lona ou couro. Dependendo do piso da sala de aula, um material pode ser preferível em relação ao outro.

O que esperar

Aulas de balé para adultos são geralmente estruturadas da mesma forma que para bailarinos mais jovens. A aula começará na barra para aquecer, em seguida, avança para o centro com movimentos maiores. Lembre-se que nossos corpos tendem a mudar à medida que envelhecemos, por isso não espere conseguir uma participação perfeita. Para evitar lesões, alongamento com freqüência se aquecer antes da aula começar. Não se preocupe tanto com a técnica no começo e acima de tudo é para se divertir.

Participar de uma aula de ballet para adultos é bom para seu corpo, bem como para a sua mente. Além de promover a aptidão cardiovascular e uma boa postura, ballet é muito agradável para pessoas de todas as idades. Siga sua paixão e vá experimentar uma aula de ballet.

Tags: aulas, Ballet Clássico, ballet para adultos, dicas

Filed under: Dicas de Ballet

Ele é o máximo!!

Marcelo Gomes

A carreira do brasileiro Marcelo Gomes começou cedo. Aos cinco anos de idade ele começou a dançar e aos 13 já fazia parte do Harid Conservatory na Flórida. Em 1997, o bailarino passou a fazer parte do corpo de balé do renomado American Ballet Theatre (ABT), e em 2000 foi promovido a solista. Considerado um dos melhores bailarinos do mundo pelo New York Times, Marcelo Gomes ocupa desde 2002 o time de dançarinos principais da mesma companhia. Suas performances encantam o público e já lhe renderam prêmios como o Prix Benois de la Danse e Prix de Lausanne.

Por que dançar faz bem?

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1- A dança trabalha coordenação motora, agilidade, ritmo e percepção espacial;

‎2- Desenvolve a musculatura corporal de forma integrada e natural;

‎3- Ajuda no equilíbrio e no fortalecimento dos reflexos;

‎4- Permite quebra de diversos bloqueios psicológicos, como a timidez e o medo;

5- Melhora nossa disciplina e autoconfiança;

6 - Contribui para a memória porque nos obriga a decorar passos e coreografias.

‎7- Possibilita atividade social e terapêutica.

‎8 - Torna-se uma excelente opção de lazer.

‎9 - Promove melhora de doenças e previne problemas futuros posturais e de artrose.

10 - Eleva níveis de endorfinas, o que permite combater o estresse e a depressão.

O ballet como atividade física

Você sabia que o balé pode ser considerado um esporte? E qual seria o esporte mais completo que existe? Muitos estudos apontam a natação. No entanto um trabalho realizado pelo professor fisioterapeuta Tim Watson, da Universidade de Hertfordshire, no Reino Unido, conclui que o balé clássico apresenta melhor resultado em sete de dez quesitos de condicionamento físico.

No estudo que comparava os alunos do balé clássico com os atletas da natação olímpica, o desempenho dos bailarinos foi melhor nos quesitos salto à distância, salto em altura, porcentagem de gordura corporal e equilíbrio psicológico. Os nadadores ficaram à frente nos aspectos resistência, força nos músculos anteriores e posteriores das coxas e índice de massa corporal.

No entanto, o objetivo final não foi a comparação entre as modalidade, mas sim a comprovação de que o balé pode ser considerado uma grande atividade física. O balé pode proporcionar um maior condicionamento, equilíbrio corporal entre outros benefícios, como desenvolver a coordenação motora, favorecer o alinhamento da postura e aumentar a força muscular. Muitas famosas aderiram ao balé com esse intuito de esculpir o corpo. Só é preciso tomar cuidado com os riscos, como as lesões nos joelhos, nos pés e a sobrecarga nos tendões do tornozelo. Quem se interessar na prática como forma de exercício deve ficar atenta, não esperar resultados rápidos, respeitar o ritmo do corpo e cuidar dos pés, ainda alongar os dedos e perceber os sinais de dor que podem ocorrer com as aulas. Mas o balé é considerado uma ótima modalidade, pois além de ser atribuída a uma forma de dança intensa, ela é muito ligada à estética e à qualidade, o que promove uma sensação de bem estar, relaxamento e satisfação para as mulheres que procuram associar um exercício físico à música, beleza e arte.

Ballet Clássico

É a base para todas as danças. Essa técnica proporciona ao praticante, postura, concentração, leveza e equilíbrio, além da disciplina.

O Ballet ajuda no cuidado com o corpo e pode ser praticado independente do sexo, idade, ou condições físicas.                  

É essencial para aqueles que pretendem se profissionalizar no mundo da dança, mas também pode ser praticado apenas como uma atividade física prazerosa para o corpo e para mente!

As cinco posições: Definidas pelo francês Pierre Beauchamps, elas descrevem o começo ou o fim obrigatório de todos os passos, além de estarem intermediando as demais marcações. São, como já citamos, cinco:
Na 1ª posição os pés devem estar en dehors (abertos) , calcanhares se encontrando (se você for iniciante, e não consegue juntar os calcanhares, pode afastá-los um pouco); a cava do pé deve estar para cima (borda externa do pé toda no chão). Os braços ficam abaixo da altura do seio à frente, arredondados.
Na 2ª posição os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro; a cava do pé continua para cima e a base do pé firme ao chão. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída. Fica muito feio.
Na 3ª posição é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base "colado" atrás do calcanhar calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição, sem flexionar o corpo para o lado do mesmo, podendo este ser diferente.
A 4ª posição se assemelha à terceira, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. Os calcanhares tem que se encontrar em linha (como na foto), ou então, se você já consegue, a ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. A preocupação na quarta posição é para que o pé não fique "torto", então deve-se mantê-lo bem aberto (isso se deve à colocação da coxa bem en dehors), seguindo o princípio da cava do pé das outras posições. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado.
A 5ª e última posição mostra-se como uma das mais difíceis juntamente com a quarta, pois deve-se manter os pés o mais aberto possível, e as coxas às vezes impedem isto. Nela, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos.
A 6ª posição, ou pés paralelos, existe, mas não como uma posição. São executados em alguns exercícios, de alongamento principalmente. Os dois pés, como o nome diz, devem ficar juntos e paralelos, apontando para a frente. Aliás, se os pés paralelos fossem a 6ª posição, porque este conjunto se chamaria "Cinco Posições

Confira 5 importantes dicas antes de começar a usar sapatilhas de ponta:

Como todo bailarina clássica, se você sonha dançar na ponta, lembre-se que isso requer muita força nas pernas e nos pés. Alguns professores tem exigências diversas para iniciar o trabalho com a sapatilha de ponta. Mas, como saber quando você está pronta para usar as sapatilhas de ponta?

1- Ter idade para “entrar” nas pontas

Alguns professores simplesmente confiam na habilidade da bailarina. Porém, como o crescimento e fortalecimento dos pés acontecem quando se está prestes a completar 11 ou 12 anos de idade, alguns acham que esse seria o momento certo de incluir o trabalho com a ponta. É muito importante lembrar que você nunca deve dançar nas sapatilhas de ponta, sem um professor para te orientar, pois do contrário, vai ser fácil se machucar.

2- Quantos anos de formação nas pontas

Não é possível começar uma carreira de ballet já nas sapatilhas de ponta. Para conseguir dançar nas pontas, é fundamental atingir a forma, força e o alinhamento para uma transição bem sucedida. Técnica apropriada também é necessária para poder usar os pés sem riscos de lesão.

3- Aula de pontas

As aulas são muito importantes para manter a técnica e a flexibilidade necessária para o trabalho nas pontas, sendo assim, é necessário frequentar as aulas pelo menos 3x por semana. A aula deve seguir normalmente, podendo prorrogar o tempo dela por meia hora. Isso garante que todo o corpo, especialmente os pés e tornozelos, sejam devidamente aquecidos.

4- Preparação física para dançar nas pontas

São os professores que avaliam as bailarinas para determinar se estão fisicamente prontas para atender as exigências do trabalho nas pontas. É papel do professor verificar a posição correta do corpo, alinhamento, afluência suficiente, força e equilíbrio, e domínio das técnicas básicas do ballet.

5- Maturidade emocional para o trabalho nas pontas

Trabalhar nas pontas é trabalho duro. As aulas são mais exigentes, para o corpo e principalmente para os pés. Além disso, exigem-se certas repsonsabilidades para manter as sapatilhas, sendo fundamental aprender a maneira correta de colocá-las nos pés e amarrá-las no tornozelo. É muito importante também cuidar para mentê-las em bom estado. Escolher dançar sobre as pontas é uma decisão que deve ser levada a sério. (Fonte: Ideal)

‎"Meu caminho é feito de uma alma com pés valentes, mesmo quando cansados arriscam mais um passo.
É essa doce valentia que me trouxe até aqui..."

A Bela Adormecida

Bailado em Prólogo e três atos.       Música de:Piortr Ilyitch Tchaikovky (opus 66).       Libreto e coreografia : Marius Petipa.       Estréia :15 de janeiro de 1890 no Teatro Marinsky de São Petersburgos, sob a regência do maestro e compositor também de bailados Ricardo Drigo.       O bailado se baseia na famosa historia da carochinha, o conto infantil de mesmo nome, de autoria do francês Charles Perrault (1628-1703), publicado em 1697 no livro Histories ou Contes du temps passe avecdes moralites ou Contes de ma mére l’oie.       O próprio Tchaikovsky declarou que, depois de Eugen Onegin, a ópera que precedera de dez anos A bela Adormecida, o Ballet fora a obra que mais lhe agradara escrever. A partitura é de uma inventividade e felicidade de expressão a toda prova. A 2 de novembro de 1912 o Teatro Alhambra, de Londres, levou à cena outra versão do bailado, com algumas partes novas orquestra por Stravinsky, e no último ato várias danças do bailado O Quebra-Nozes, também de Tchaikovsky. Esta versão londrina é apresentada algumas vezes na atualidade. Existe também um bailado, em um só ato, chamado As Bodas de Aurora, que consta de fragmentos de A Bela Adormecida, particularmente do último ato desse ballet e que foi representado pela primeira vez em Londres 1922. Há um grande número de personagens, além de imenso corpo de baile.       Personagens: Rei Florestano XXIV; Rainha; Canatalbutte, Mestre de Cerimônias; fada dos Pinheirais; Fada Flor de Cerejeira; fada dos Colibris; fada dos Pássaros Canoros; fada Cravo; Fada de Freixo da Montanha; Fada Lilás; Carabosse, a fada Má; Princesa Aurora; Príncipe Encantado (Desiré, algumas vezes chamado também de Florimundo); Gallison; Ratos; Amas da Princesa; Ministros de Estados; Pajens; arauto do Rei; Médico do Rei; Damas de Honra; Príncipe indiano; Príncipe italiano; Príncipe italiano, Príncipe inglês, Pierrette; Colombina; Pierrot; Arlequin; Gasto de Botas; gatinha Branca; Pássaro Azul; Princesa Encantada; Chapeuzinho Vermelho; Lobo; Barba Azul; Ariana; Ana; Sheherazade; Xá; Princesas de Porcelana; Mandarim.       O Prólogo e o primeiro ato transcorrem no século XVI. Os dois últimos atos no século XVII. Prólogo- O batizado       No pátio do Rei Florestano XXIV estão sendo feitos os preparativos para o batismo de sua filhinha, a Princesa Aurora. Vão aos poucos chegando damas e cavalheiros, anunciados e conduzidos por Cantalbutte, Mestre de Cerimônias. Num berço, dorme a princesinha. Uma fanfarra de trompas anuncia a entrada dos soberanos, que beijam a filha, e tomam assento nos tronos. Entram as boas fadas com presente para Aurora. A última a chegar é a Fada Lilás, que será a protetora da Princesa. As fadas prometem que Aurora terá beleza, graça e talento. Cada uma das fadas dança um curto solo característico, culminando com a valsa da Fada Lilás. Quando as fadas se reúnem em torno do berço, há uma agitação, e um pajem anuncia que está chegando Carabosse, a fada Má, que entra numa carruagem negra puxada por quatro ratos. A feiticeira está irada porque não foi convidada para ser madrinha de Aurora, como as outras fadas, e ameaça Cantalbutte. A fada Má tenta se aproximar do berço, mas as outras fadas a impedem. Carabosse virasse, então para os soberanos, e diz que a Princesa terá realmente graça e beleza, mas um dia espetará o dedo e morrerá. Carabosse tenta de novo se aproximar do berço, mas a Fada Lilás não deixa. Furiosa, ela se retira. A Fada Lilás consola a todos, dizendo que Aurora não morrerá, mas apenas ficará adormecida até que um Príncipe venha a despertá-la com um beijo de verdadeiro amor. Primeiro Ato- Encantamento       Estamos nos jardins do palácio real, 16 anos depois. O rei proibiria, desde a profecia de Carabosse, fusos e agulhas em seu reino. Há uma dança em honra de quatro príncipes, que vieram da Inglaterra, da Itália, da Espanha e da Índia, a fim de pedir a Mão da Princesa Aurora. Cantalbutte, ao ver fusos nas mãos de alguns jovens, apressa-se a arrancá-los deles, lembrando a proibição real. Entram o rei e a rainha. O rei, ao ver os fusos, fica furioso, mas é acalmo pela esposa. Depois que os príncipes se apresentam, entra Aurora. Aurora é apresentada aos príncipes, seguindo-se o conhecido adágio da Rosa, quando a princesa dança com os quatro pretendentes. Depois, as danças das damas de honra e dos pajens. Uma velha encapuçada entra despercebida e oferece a Aurora um fuso de fios de várias cores. Aurora aceita, agita o fuso sobre a cabeça e espeta o dedo. Logo depois, cai ao solo. Ouve-se um estrondo, e Carabosse se revela como a velha, rindo triunfante e fugindo em seguida. A Fada Lilás aparece, manda que levem Aurora para o palácio e com sua varinha mágica, transforma o cenário numa floresta de árvores e flores. Segundo Ato- A visão       Cem anos depois numa clareira na floresta à beira de um riacho. O Príncipe encantado com amigos. Quando estes se vão, o príncipe fica só e demonstra sua tristeza. Surge a Fada Lilás, a quem o príncipe conta seus desgosto. A fada, numa visão, lhe apresenta Aurora, e o príncipe se apaixona por ela. Dança com Aurora e outras fadas. Acaba a visão. O príncipe se queixa à Fada Lilás, que promote levá-lo ao castelo, onde a bela adormecida espera um beijo de amor. Terceiro Ato - O Despertar e o Casamento       O grande salão do rei, envolto em pó e telas e aranha, num abandono de um século. No centro do salão, um esquife e dentro dele, a Princesa Aurora adormecida. Entram a Fada Lilás e o Princípe. Este se aproxima da princesa e a beija docemente. Aurora desperta, e logo o salão se enche de luz, desaparecendo os vestígios de abandono. O esquife mergulha no chão, e o palácio ressurge em todo o seu esplendor. Todos despertam do sono de cem séculos. Segue-se a grandiosa cena do casamento. Desfilam todos os personagens dos contos de fadas infantis, com suas danças característica. Depois, o Príncipe Desiré e a Princesa Aurora executam um longo pas de deux. Concluído este, todos se juntam numa brilhante mazurca final, numa grande alegria.

Fui bailar no meu batel

Além do mar cruel

E o mar bramindo

Diz que eu fui roubar

A luz sem par

Do teu olhar tão lindo

Vem saber se o mar terá razão

Vem cá ver bailar meu coração

Se eu bailar no meu batel

Não vou ao mar cruel

E nem lhe digo aonde eu fui cantar

Sorrir, bailar, viver, sonhar contigo

Vem saber se o mar terá razão

Vem cá ver bailar meu coração

Se eu bailar no meu batel

Não vou ao mar cruel

E nem lhe digo aonde eu fui cantar

Sorrir, bailar, viver, sonhar contigo

A menina dança sozinha

por um momento

A menina dança sozinha

com o vento, com o ar, com

o sonho de olhos imensos…

A forma grácil de suas pernas

ele é que as plasma, o seu par

de ar,

de vento,

o seu par fantasma…

Menina de olhos imensos,

tu, agora, paras,

mas a mão ainda erguida

segura ainda no ar

o hástil invisível

deste poema!

Mario Quintana

http://youtu.be/3cfJswabZPg

Fazer com que o amor à arte, contagie a todos,
enternecendo os corações endurecidos,
lançando suas sementes pelo mundo e vendo
delas surgir a esperança de um mundo melhor.